1.光与色光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。2.物体色自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。二、 色立体及表色系1.色立体色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似 球体的立体模型。它的结构经了比地球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴，北半球是明色系，南北半球是深色系。色相环的位置则赤道线上，球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，越近中心，纯度越低，球中心为正灰。色立体有多种，主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体等。三、色彩三要素及色彩对比<一>.色相对比的基本类型两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越强，反之则对比越强。1.零度对比（1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。（2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。（3）同种色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。（4）无彩色与同种色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。2.调和对比（1）邻接色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。（2）类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。（3）中差色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。3.强烈对比（1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。（2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。<二>明度对比的基本类型两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度 对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。其对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。（图）在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为长（强）对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短（弱）对比。据此可划分为九种明度对比基本类型。（图）（1）高长调 如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。（2）高中调 如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。（3）高短调 如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。（4）中长调 如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强 硬 、稳重中显生动、男性化。（5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。（6）中短调 如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。（7）低长调 如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。（8）低中调 如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。（9）低短调 如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。...

1.直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用夂捅尘敖泻嫱校共分蒙碛谝桓鼍哂懈腥玖Φ目占洌庋拍茉銮抗愀婊娴氖泳醭寤髁Α?2.突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值3.对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。4.合理夸张法借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。5.以小见大法在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求6.运用联想法在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。7.富于幽默法幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。8.借用比喻法比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。9.以情托物法艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。10.悬念安排法在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。11.选择偶像法在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星；也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。12.谐趣模仿法这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。13.神奇迷幻法运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量。14.连续系列法通过连续画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。...

自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点：1、色彩的空间透视：色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。2、光与色的客观变化规律：我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?3、关于补色：色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光) 的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。当你长期注目于阳光(白光)，然后再看别的东西的时候，你的眼前 就必然发暗，而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种 光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。...

“丰满”的含义并不代表将一个版面撑满。每个设计都必须含有一个点子，点子以“产品特性”、“目标消费群”及“卖点”所支撑。整个设计围绕其而发展，统一与一个中心，环环相扣，由浅入深或由深化浅，循序渐进，有规律，有节奏，有重点，才不失为一个“丰满”的设计。做一个“不浪费”的设计大多数设计由图片及文案两部分组成。设计之前必须充分理解文案，读懂读通，再开始下一步工作。因为你所需要达到的最理想结果（就设计本身而言）就是将图片和文案完美结合。只有这样才能不使广告目的偏移，不使文案内容变质，发挥寸“字”寸金的广告文案的原汁原味。广告不允许你有任何浪费（贵）。何为设计脱节（排版）？一个好的排版，不会让任何一个元素孤立无助。作个比方：如果将一个好的排版所基于的底（纸张）去除，上下移动版面中的主要元素，都会很大带动到其他元素,他们之间都相互关联，互相作用的。这也就说明了为什么对设计中任何一个元素进行修改，都将相应的调整其他元素。设计是很严格的，容不得半点马虎。最适合的设计是独一无二的：如果规定了“策略”、“卖点”、“元素”及“文案”，每个设计几乎只有一种排版才是最适合它的。一个好的广告的标准一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。说白了就是它是否能够刺激销售。优秀创意人的基本素质理性和感性兼备，具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。理性：分析总结广告逻辑的合理性。感性：快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉...。对于图片的注意事项：1、图片必须有一个鲜明的主体。2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。4、照片的吸引力更胜手绘。5、使用明星照片能加强记忆力。6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。7、人物脸部不宜大与实际尺寸。8、过于历史性的图片无吸引力。9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。对于排版的注意事项：1、重要的英语标题不宜使用全大写。（降低认知度）2、标题不宜重叠与图片之上。（干扰视线）3、标题中无标点。（通常情形下）4、内文每行不宜过长。（人们习惯阅读的文字为每行40字）5、内文排列必须有条理有规律，不能过于凌乱（不便阅读）。6、内文宜使用白底黑字，细线体字。（有助阅读）7、深底反白的内文极难阅读。（加快眼部疲劳）8、如内文很长如何处理？●标题与内文间穿插副标题。●内文首字放大。●内文中穿插小标题。●段末留白，分清段落。●重要段落或语句加粗。●使用符号引导视线。9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔，空隙太大，使得排版中（尤其是内文）会出现很多漏洞，使整个排版不严谨、不精致，建议将所有标点符号的字距缩小50%。10、内文文字大小控制在7－9Pt。这是我几年前，为我公司『创意部』人员的培训，而写的资料，希望对各位也有些许帮助。我特意对我写的这段文字用论坛所拥有的功能进行了简单的排版，大家是否觉得观看起来特别方便，并加深了各位的理解？只需要这么一个简单的例子，就说明了一个科学的排版对于消费者来说有多重要。希望对各位有所启发。...

色彩的魅力是无限的，它可以让本身很平淡无味的东西，瞬间就能变得漂亮、美丽起来。信息时代的快速到来，网络也开始变的多姿多彩。人们不再局限于简单的文字与图片，他们要求网页看上去漂亮，舒适。所以当代设计者不仅要掌握基本的网站制作技术，还需要掌握网站的风格，配色等设计艺术。其中色彩在网站设计中占据相当重要的地位。一、认识色彩为了能更好地应用色彩来设计网页，我们还是先来了解一下色彩的一些基本概念。自然界中有好多好多种色彩，比如玫瑰是红色的，大海是蓝色的，桔子是橙色的……但是最基本的有三种（红，黄，蓝），其它的色彩都可以由这三种色彩调和而成。我们称这三种色彩为“三原色”。现实生活中的色彩可以分为彩色和非彩色。其中黑白灰属于非彩色系列。其它的色彩都属于彩色。任何一种彩色具备三个特征：色相，明度和纯度。其中非彩色只有明度属性。色相，指的是色彩的名称。这是色彩最基本的特征，是一种色彩区别于另一种色彩的最主要的因素。比如说紫色，绿色，黄色等等都代表了不同的色相。同一色相的色彩，调整一下亮度，或者纯度很容易搭配，比如，深绿，暗绿，草绿，亮绿。明度，也叫亮度，指的是色彩的明暗程度，明度越大，色彩越亮。比如一些购物，儿童类网站。用的是一些鲜亮的颜色，让人感觉绚丽多姿，生气勃勃。明度越低，颜色越暗。主要用于一些游戏类网站，充满神秘感；一些个人站长为了体现自身的个性，也可以运用一些暗色调来表达个人的一些孤僻，或者忧郁等性格。有明度差的色彩更容易调和。如紫色（#993399）跟黄色（#ffff00），暗红（#cc3300）跟草绿（#99cc00），暗蓝（#0066cc）跟橙色（#ff9933）等。纯度，指色彩的鲜艳程度，纯度高的色彩纯，鲜亮。纯度底的色彩暗淡，含灰色。相近色：色环中相邻的三种颜色。相近色的搭配给人的视觉效果很舒适，很自然。所以相近色在网站设计中极为常用。互补色，色环中相对的两种色彩。对互补色，调整一下补色的亮度，有时候是一种很好的搭配。暖色，暖色跟黑色调和可以达到很好的效果。暖色一般应用于购物类网站，电子商务网站，儿童类网站等等，用以体现商品的琳琅满目，儿童类网站的活泼，温馨等等效果。冷色，冷色一般跟白色调和可以达到一种很好的效果。冷色一般应用于一些高科技，游戏类网站，主要表达严肃，稳重等效果，绿色，蓝色，蓝紫色等等都属于冷色系列。色彩均衡，网站让人看上去舒适，协调，除了文字，图片等内容的合理排版，色彩的均衡也是相当重要的一个部分。比如一个网站不可能单一的运用一种颜色，所以色彩的均衡问题是设计者必须要考虑的问题。色彩的均衡，包括色彩的位置，每种色彩所占的比例，面积等等。比如鲜艳明亮的色彩面积应小一点，让人感觉舒适，不刺眼。这就是一种均衡的色彩搭配。二、色彩的作用色彩在人们的生活中都是有丰富的感情和含义的。比如红色让人联想到玫瑰，联想到喜庆，联想到兴奋。白色联想到纯洁，干净，简洁；紫色象征着女性化，高雅，浪漫；蓝色象征高科技，稳重，理智；橙色代表了欢快，甜美，收获；绿色代表了充满青春的活力，舒适，希望等等。当然不是说某种色彩一定代表了什么含义。在特定的场合下，同种色彩可以代表不同的含义。三、色彩的运用要说色彩的运用，还是先谈谈黑白灰色彩的应用吧，因为黑白灰色彩是万能色，可以跟任意一种色彩搭配。当你为某种色彩的搭配苦恼的时候，不防试试用黑白灰。当你觉得两种色彩的搭配不协调，试试加入黑色，或者灰色，或许会有意想不到的效果哦。对一些明度较高的网站，配以黑色，可以适当地降低其明度。 白色是网站用的最普遍的一种颜色。很多网站甚至留出大块的白色空间，作为网站的一个组成部分。这就是留白艺术。很多设计性网站较多运用留白艺术。留白，给人一个遐想的空间，让人感觉心情舒适，畅快。恰当的留白对于协调页面的均衡起到相当大的作用。四、确定网站的主题色一个网站不可能单一的运用一种颜色，让人感觉单调，乏味；但是也不可能将所有的颜色都运用到网站中，让人感觉轻浮，花俏。一个网站必须有一种或两种主题色，不至于让客户迷失方向，也不到于单调，乏味。所以确定网站的主题色也是设计者必须考虑的问题之一。一个页面尽量不要超过4种色彩，用太多的色彩让人没有方向，没有侧重。当主题色确定好以后，考虑其它配色时，一定要考虑其它配色与主题色的关系，要体现什么样的效果。另外哪种因素占主要地位，是明度，纯度还是色相。五、色彩的搭配在学习了解了色彩的一些基本概念及色彩的一些搭配问题，具体运用到网页中，各要素的色彩又是如何搭配的呢？1、网页标题网页标题是网站的指路灯，浏览者要在网页间跳转，要了解网站的结构，网站的内容，都必须通过导航或者页面中的一些小标题。所以我们可以使用稍微具有跳跃性的色彩，吸引浏览者的视线，让他们感觉网站清晰，明了，层次分明。想往哪里走都不会迷失方向。2、网页链接一个网站不可能只是单一的一页，所以文字与图片的链接是网站中不可缺少的一部分。这里特别指出文字的链接，因为链接区别于文字，所以链接的颜色不能跟文字的颜色一样。现代人的生活节奏相当快，不可能浪费太多的时间在寻找你网站的链接上。设置了独特的链接颜色，让人感觉他的独特性，自然而然好奇心必然趋使他移动鼠标，点击鼠标。3、网页文字如果一个网站用了背景颜色，必须要考虑到背景颜色的用色，与前景文字的搭配等问题。一般的网站侧重的是文字，所以背景可以选择纯度或者明度较低的色彩，文字用较为突出的亮色。让人一目了然。当然，有些网站为了让浏览者对网站留有深刻的印象，他在背景上作文章。比如一个空白页的某一个部分用了很亮的一个大色块，是不是让你豁然开朗呢！此时他为了吸引浏览者的视线，突出的是背景，所以文字就要显得暗一些，这样文字才能跟背景分离开来，便于浏览者阅读文字。4、网页标志网页标志是宣传网站最重要的部分之一，所以这两个部分一定要在页面上突迎而出。怎样做到这一点呢？我们将LOGO和BANNER做的鲜亮一些，也就是色彩方面跟网页的主题色分离开来。有时候为了更突出，也可以使用与主题色相反的颜色。为了能让自己的网页设计得更靓丽、更舒适，为了增强你的页面的可阅读性，必须合理，恰当地运用与搭配页面各要素间的色彩！...

根据年龄阶段的划分，食品包装设计则包括儿童食品包装设计、青少年食品包装设计、成年人食品包装设计和老年人食品包装设计四种。不论是哪种食品包装设计，都是以极具冲击力的视觉语言表现，让消费者心理产生购买欲望，从而达到销售的目的。下面我们就按年龄划分，来分析食品包装设计的特点。 人们生活中的食品种类很多，根据食品性质的不同，食品包装设计有小食品包装、饮料包装、休闲食品包装设计，茶叶包装设计、礼品包装设计、巧克力食品包装，瓜子包装，牛奶包装设计，面包包装，雪糕包装设计等。根据年龄阶段的划分，食品包装设计则包括儿童食品包装设计、青少年食品包装设计、成年人食品包装设计和老年人食品包装设计四种。 不论是哪种食品包装设计，都是以极具冲击力的视觉语言表现，让消费者心理产生购买欲望，从而达到销售的目的。下面我们就按年龄划分，来分析食品包装设计的特点。 一、儿童食品包装设计 儿童食品市场按年龄分为两阶段：0---3岁的婴儿市场，4--12岁的儿童市场。儿童在不同的年龄结算，视觉、触觉上的感知都有所不同，其需求也不一样。 0---3岁的婴幼儿食品的购买对象主要是孩子的父母，他们关注对孩子更健康、更有营养的食品。在包装设计中应考虑营养、安全、值得信赖的设计风格，不但要在包装上非常清晰地标明成分、配方以及使用食品的年龄阶段，还要帮助父母了解营养成分的来源，建立信赖感，而且针对很多年轻父母的心理特征，在设计细节方面可以详细的标明食用方法、生产日期，避免食用中造成不必要的误解。 4--12岁儿童易于接受视觉信息，他们对对比强烈的、鲜艳的、运动的、造型独特的包装更感兴趣。儿童对包装的认知主要是通过外形结构和图形色彩来感受。针对儿童的视觉心理，包装设计师可以采用愉快的色彩搭配风格，配一些具有冒险、刺激、令人兴奋的故事或可爱卡通形象、人物造型等来进行包装设计。 二、青少年食品包装设计 包装风格是影响青少年是否认同商品品牌的最重要的因素，具有时代特色和流行趋势的设计风格才能引起青少年的共鸣。青少年普遍更乐于接受明快、轻松的设计。针对该阶段的食品包装设计不仅要在色彩和图形上考虑青少年的审美趣味，对食品名称设计也需要进行深入研究。一些与潮流事物、新鲜事件有关的命名以及彰显个性和酷劲十足的设计更容易吸引他们的注意。 三、成年人食品包装设计 经济收入的差异通常会影响其对食品包装的鉴赏和要求程度。一般消费者更注重商品质量，而对商品包装没有过多的要求。包装应做到简洁、实在，而不宜过分强调装饰性。 而针对经济收入相对较高的消费者，除了对商品质量有较高的要求外，往往对商品包装也有着较高的要求。在包装设计上就应着重考虑提升品位和档次，力求精美、优雅，以突出消费者的审美和品位。 四、老年人食品包装设计 老年人食品大部分都属于保健性或祝寿性的，如人参食品、健脑食品、生日蛋糕、长寿糕点等。针对老年人销售的商品，包装设计在色彩基调上要稳重典雅、古色古香，以体现吉祥和美好祝愿，但是也不能一味讲求精美、繁杂，而应偏向于朴素、大方、简洁的设计。...