你会发现设计在我们的生活的中无处不在。你可能觉得，此设计非彼设计，但这不过是学科分化经年累月之后的刻板印象而已。

请你静下心来仔细想想，平面设计、动画设计、游戏设计、工业设计、建筑设计、珠宝设计、服装设计、机械设计、电子电路设计、水利工程设计等等等等，拨开他们的表像之后剩下的是什么呢？

专业知识和技法么？

不，是在你学到这些知识之后，驱动你去运用它的那个东西，是你是去探索和解决问题时所动的脑子，也就是设计。

探索，意味着要去做调研、要去采风，解决问题意味着你要去实践，实践需要循序渐进，所以要画草稿、做草模、做实验、做迭代。到这是不是感觉跟咱们在学校所学的挂上钩了。

专业知识和技法，比如金工、绘画、镶嵌、工程原理等等，就像气球的皮，设计则是气球里面的气，没有皮，气会散掉；没有气，皮就是瘪的；气过量，气球会炸掉；只有气量维持在合适的水平上，气球才能保持理想的形态。

合理运用设计思维和专业知识/技法，才能得到优秀的设计，设计不足，没有新意，设计太过，就落入了为了“设计而设计”的套子。

学习设计，关键在于训练创造性思维的方法。

学画的人都知道一个词，叫“匠气”，美术老师有时候会说，“画的不错，就是匠气重了”。什么叫“匠气”？这里的“匠气”就是说画者太注重技法的运用了，没有总结，没有提炼，没用灵活运用各种表现手法，也就是缺少了对画面的设计。

擅长画工的叫画匠，擅长金工的叫金匠，擅长钳工的叫钳匠，他们加工的对象是实际的物质。

而思维加工的对象是信息。将输入的信息进行推演、融合，利用种种的方法进行加工最后产出结果的职业，就是设计师。

将这套方法用到珠宝上，就是珠宝设计师，将它用在建筑上，就是建筑设计师，将它用在机械上就是机械设计师。

讲了这么多，你会发现，设计不是别的，就是一种思维方式，一种手段，一种工具。

所以很多人会说，设计是用来解决问题的。

很多人还会说，艺术是用来表达自我的，并以此作为二者差别所在。

这种观点将设计和艺术拉到了同一个高度去探讨，但仔细想想，“艺术是用来表达自我”这种情况其实只是艺术的一部分，真正的艺术要比单纯的“表达自我”丰富的多。

那艺术与设计该怎么区分呢？

不如回归到设计的本质上去，设计是创造的过程和手段，而艺术包含了创造的初衷、过程和结果，可以说艺术就是创造本身，这符合当代“一切皆艺术”的观点。设计品与艺术品之间界限模糊的原因也体现于此，同为创造的结果，只是所处的语境不同而已。

当我们开始学设计的时候，图样图森破，有时候naive，只能书上写什么就背什么；

等我们入门了上手了，又开始“胡思乱想”提出自己对于设计的观点，但总是觉得不到位，欠点意思；

等到想破头皮也想不出个所以然来，回过头来再看看当初那本“入门教材”，才发现前人说的真TM对，学而时习之不亦说乎。

这就是“看山是山，看山不是山，再到看山是山”的过程。而当你经过这个过程，回头去跟别人解释什么是山的时候，你怎么知道对方理解到了“看山是山”呢，还是“看山是山”呢？